Para completar o kit Gotan Project, não poderia faltar um clipe. E o escolhido é o curta bem bolado do single “Diferente”. Aparentemente, o vídeo apresenta apenas um jogo visual para acompanhar o ritmo da canção. Contudo, ele acaba revelando ao seu final, no derrame delicioso da orquestração, que o casal que protagoniza algumas cenas do curta traz uma revelação interessante. É ao descobrir essa sutileza bem arquitetada que se entende o porque da manipulação visual e surge o questionamento: o que era reflexo e o que se configurava, ali, como realidade? Um belo trabalho. Baixe o vídeo no formato .FLV e assista-o usando um programa como o VLC Media Player.
http://rapidshare.de/files/25239032/gotan_project_diferente.flv.html
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A banda islandesa lançou mais um vídeo emocionante para outro single do álbum Takk. “Hoppipolla” tematiza novamente o ludicismo da infância, no entanto, ao contrário do que se poderia esperar, os personagens não são crianças, mas senhores e senhoras que vivem um surto tardio de picardias juvenis: brincar em poças de chuva, comer coisas sem pagar, jogar pedras em vidraças, apertar campainhas e sair correndo, pichar paredes, jogar rojões em desatentos – esses velhinhos aprontam de um tudo, até briga entre “gangues”. Na conclusão do curta, as ações tomam lugar em um local que remete à verdadeira idade dos protagonistas – um cemitário. Brilhante, tocante e impiedoso ao mesmo tempo. Definitivamente imperdível. Baixe o vídeo usando o link abaixo.
Este é um daqueles vídeos sem qualquer sentido, mas repletos de glamour, que os diretores de videoclipes adoram fazer. Uma velha montanha russa, um enorme descampado, que mais parece resultado de mineração, e nossos amados Cardigans em roupitchas pra lá de fashion: note, em especial, a blusa de fitinhas da Nina Persson – é de matar qualquer drag queen se suicidar inveja tomando um frasco de barbitúricos, a la Marylin Monroe. Baixe o vídeo utilizando o link abaixo.
Em um vídeo proprositalmente melancólico, Justine Electra, deitada em uma cama, canta os versos de seu pop sublime e compassado. Com algumas iluminuras eletrônicas e um belo traje folk/pop, a cantora australiana, radicada em Berlim, embala o ouvinte com sua voz doce, que guarda enorme semelhança com a voz e a obra da suprema musa “indie”, a alternativérrima americana Cat Power. O robôzinho, de aparência pra lá de nostálgica, que protagoniza o vídeo junto com a artista, é uma graça – e quase rouba a cena da produção com sua surpreendente sensibilidade. Baixe o vídeo no link a seguir.
Aprenda a ser chique, cool e elegante sem perder um décimo de personalidade undergound com o rei do “indie”, Nick Cave. Clipe do single “15 feet of pure white snow”, o vídeo traz uma festa, sonorizada pela música cheia de charme da banda, repleta de gente esquisita, doidona, nerd, chapada e trêbada. A julgar pelo jeito que todos dançam e se comportam no vídeo, você pode ter certeza que todos juram terem saído diretamente de um filme qualquer de Quentin Taratino ou Hal Hartley, a começar pelo próprio Nick Cave, mais estranho do que o Padre Quevedo e o Padre Pinto juntos. Baixe o vídeo pelo link a seguir.
A beleza nostálgica da melodia de “O’Sailor” foi muito bem adaptada pela diretora Floria Sigismondi no vídeo da canção, onde vemos uma belíssima Fiona, trajando um longo com cara de festa, perambulando com lentidão e elegância por um navio cujos tripulantes, de aparência mortificada, apresentam um balé estranhamente sombrio. O objetivo da diretora e da cantora fica claro: estamos vendo um musical de almas penadas, encenado em um navio fantasma. Vídeo impecável, que reapresenta a cantora para os fãs – depois de anos de ausência – trazendo de brinde uma coreografia, fotografia e tomadas primorosas e uma cenografia muito bem composta. 
“Divino Maravilhoso” é o nome de uma canção de Caetano Veloso, mas bem que serve para expressar o sentimento que se tem ao terminar de assisir ao clipe da música “Across the Universe”, composta pela dupla Lennon & McCartney e regravada pela cantora Fiona Apple para a trilha sonora do filme “Pleasantville”. Ambientado em uma cafeteria que remete aos anos 60, vemos no videoclipe, ao fundo, um bando ensandecido de vândalos depredando toda lanchonete, enquanto, no primeiro plano, passeamos pela caótica encenação com a câmera constantenmente enfocada na presença constrastantemente plácida e alegre da cantora, que entoa os versos espetaculares da canção como se estivesse passeando em um bosque vasto e verdejante. Primorosamente filmado pelo ex-namorado da cantora, o cineasta Paul Thomas Anderson – que parece interessar mais como diretor de videoclipes do que de longa-metragens -, o curta consegue organizar a mistura de planos com excelência, apresentando detritos da depredação em uma verdadeira chuva ao redor da cantora e objetos sendo arremessados e quebrados na sua proximidade. Não bastasse isso, sobrou tempo para brincar com a enfocamento da cantora, girando-a de cabeça para baixo, junto com a câmera, e ainda abusar do meta-teórico, derrubando um letreiro em que se lê a expressão “The End” no fim do clipe. São coisas como estas que mostram a superioridade artística de artistas muito pouco (re)conhecidos pela maior parte do público e crítica, em vista de outros, tão celebrados, e que tão pouca relevância, na verdade, apresentam. Se você tem o azar de não conhecer a compositora americana – motivos para tanto não há, já que todos os seus álbuns estão aqui disponíveis em posts do seteventos.org – , este clipe é uma belíssima oportunidade de despertar amor imediato pela línda mulher e excelente artista que Fiona Apple é, mesmo apresentando a intepretação de uma composição que não é sua. Soberbo e obrigatório para qualquer um que se entenda como amante de música e arte. 
O curta composto para divulgar o primeiro single de Black Holes and Revelations ganha bizarros ares neurastênicos: gente com a pele completamente coberta por malhas que lembram animais ou que simplesmente camuflam a humanidade de quem está ali embaixo, espelhos e projeções no lugar de rostos, coreografia ao mesmo tempo sexy e esquizofrênica. A atmosfera do vídeo tem algo de tão agonizante que lembra aqueles sonhos desconexos e claustrofóbicos que só servem para te acordar no meio da noite, absolutamente incomodado. Não isso não é uma crítica, é um elogio: é a concepção visual ideal paa o ritmo acelerado e dançante de “Supermassive Black Hole”. E para agradar os fãs, claro, o vídeo conta com a participação da banda. Baixe já o vídeo por um dos links a seguir e confira você mesmo.
A energia genuinamente rock da banda The White Stripes revela-se como nunca no poder da melodia do hit “Seven Nation Army”, formada apenas pela bateria minimalista de Meg, a guitarra estrondosa de Jack e a própria voz do cantor, estranha, urgente e com uma charmosa desafinação eventual. A ambientação visual do vídeo da canção consegue, com simplicidade e maestria, transformar em imagem o vigor sonoro da banda. O curta é simplesmente isto: apresenta os dois únicos membros da banda, contidos em formar geométricas, que se aproximam e se sobrepõem sucessivamente, em tons de vermelho, branco e preto – o resultado da técnica tem muito de hipnótico, predendo a atenção do expectador nas imagens recorrentes e na sonoridade viciante. Comprove você mesmo o efeito do vídeo baixando agora pelo link a seguir.
No final do segundo vídeo do disco Meds, a banda britânica Placebo ironiza sutilmente o presidente americano – aqui representado por um ator, claro – usando como agentes de sua crítica formigas que destroem um comunicado do “comandante” da nação mais rica do mundo. Não é nada demais, apenas um vídeo competente, mas, com certeza, os três integrantes da banda arrasam em figurinos elegantíssimos de couro negro. Baixe o vídeo utilizando o link abaixo.